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流量之后,谁来关心新编古装剧的美学进化论

时间:2024-03-28 16:55:24 来源:网络整理编辑:时尚

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  原标题:流量之后,谁来关心新编古装剧的美学进化论  古装剧《清平乐》剧照。 制图:李洁  讲述宋仁宗人生故事的古装剧《清平乐》,因考究的服化道与亮眼的明星阵容,收获极高的关注度,围绕剧集的网络话题 贵女谋夫

  原标题:流量之后,流量之后谁来关心新编古装剧的关心古装美学进化论

  古装剧《清平乐》剧照。 制图:李洁

  讲述宋仁宗人生故事的新编贵女谋夫古装剧《清平乐》,因考究的剧的进化服化道与亮眼的明星阵容,收获极高的美学关注度,围绕剧集的流量之后网络话题不断。

  当下,关心古装颜值极高的新编古装剧已然成为各大视频网站的最强势竞品。之前就有《鹤唳华亭》《庆余年》《大明风华》等一系列改编自高人气网络小说的剧的进化古装剧集,凭借近乎电影化的美学精良制作,以及网感十足的流量之后情节设定,屡屡成为“燃爆”网络社交话题中的关心古装最大公约数。

  从庙堂到江湖,新编从历史到架空,剧的进化从爱情到权谋,美学近年爆款古装剧的侧重点各不相同,却都体现出一种精致化、贵女谋夫风格化与年轻化的影视语言追求。在北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系教授杨乘虎看来,古装作品在历史真实感与艺术美感的平衡上更进了一步。然而,学者也对古装剧提出了更高的要求——作为最能承载一国之文化气韵的影视类型,如何给予年轻观众更多人生启迪与文化励志,是古装剧用极致的类型化撬动流量之后,更应探索的话题。

  “颜值”越来越高的古装剧,正在上演的美学进化论值得关注

  “国产古装剧已经从过往对历史氛围的简单还原,进化为通过极致的视听体验与精致的细节打捞,满足了人们心中对历史文化之美的想象。高度提升的工业化水准,重量级演员对经典面孔的塑造,以及符合网络传播属性的当代叙事技巧都让古装剧变得‘更好看’。”杨乘虎说。

  的确,自2015年《琅琊榜》打开了古装剧“新世界”的大门:这部改编自热门网文的作品,讲述的是“架空”故事,却用精致考究的细节营造出真实的质感。更难得的是,在说圆故事之外,剧中风格化强烈的运镜、配色、构图更体现出一重罕见的美学想象力。经过几年的行业积累,美学“附加分”已然成为“基础分”——一场围绕古装剧的美学进化论正潜移默化地提高着观众的审美需求。与《琅琊榜》同出于正午阳光团队之手的《清平乐》自然也将“美商”发挥到了极致。剧中低饱和度的画面配色、对称唯美的构图,都在为宋朝素雅端庄的美学风格背书,而人物的通天冠服、龙凤花钗冠、珍珠花钿、乌纱帽等古装服饰也细致考究。有观众评论,随便截个屏,便是一幅宋朝古画。

  一些古装剧集在呈现上甚至已经在向大片靠拢。以《鹤唳华亭》为例,其镜头语言大量借鉴了电影、纪录片乃至广告片的拍摄手法,极富诗意。剧情开篇处,一个雪夜夜奔片段,没有一句台词,却通过远景、运动、特写镜头的流利切换,以及高级的色调,将鲜活个体在深宫秩序中的隐忍纠结铺陈开来。同样先声夺人的还有《长安十二时辰》开篇处一段两分钟长镜头。这个缓缓前行的镜头给予观众遨游天际、俯瞰众生的视角,各司其职的百姓、错落有致的古建筑、繁华的市集立体呈现出盛世之美。“扛”起花式镜头考验的,是有诚意的服化道展示,“抠图”“五毛特效”等粗制滥造的手法不再为观众所容。《鹤唳华亭》从改编到拍摄制作,经历三年周期,为了补一个几分钟的镜头,都要跋山涉水外出取景。不少制作精良的古装剧,专门请来专家为剧组成员系统性讲述历史文化知识,剧中人精致的行头更是件件有出处,再根据历史原型进行影视化改良。不少剧中的创新性还原,不但解决了古装剧服化道美感与真实感平衡这一“老大难”问题,更引发了观众对历史文化考据热的二度话题。

  改变的还有叙事方式。有文化学者指出,当代类型剧市场上最时髦、最国际化的表现手法在近年一批古装热播剧中皆能看到“模式”与“痕迹”。“探案+”模式的《长安十二时辰》《热血少年志》主打强节奏,几集一个小悬念环环相扣构成大迷局,吊足观众胃口;展现宫廷权谋的《鹤唳华亭》《庆余年》主打“反转”“反套路”叙事,意料之外的情节走向,让观众脑力激荡;《延禧攻略》等更是披着古装外衣的“打怪升级”式爽文。

  技术成就视觉精品,更让人惦记的还是那份以史明鉴的大格局

  “追得VIP续费停不下来,但不会去二刷三刷。”精致呈现与创新表达让这批古装剧作品屡屡成为爆款,但也有网友指出,像《大明宫词》《康熙王朝》《雍正王朝》这类看完之后还让人惦记,禁得起反复咀嚼的经典没能出现。能爆,但一阵风;好看有余,后劲不足,成为古装剧的普遍问题。

  “当下影视作品的供给量大大提升,‘全国人民看一台戏’的时代已经过去,摆在大家面前的是海量的选择。此外,以网络为主战场的剧集都有极明确的目标受众群体,不再进行广谱式传播。”杨乘虎分析,从市场环境看,交口称誉的经典鲜有露出,与当下“大供给”与“细分众” 的操作手段不无关系。

  在文化学者看来,缺少“以史为鉴可以知兴替,以人为鉴可以明得失”的宏大格局,则是剧集好看有余却回味不足的内因。这一点从古装剧集引发的网络社交话题便可看出——被人称道的颜值、悬念与趣味细节确实是工业制作水准提升的证明,但让观众反复咂摸的还是贯穿作品始终的精神文化内涵。

  事实上,当剧作内涵深度撑不起故事密度时,难免会陷入形式大于内容、情节高度模式化的窠臼。在当下一些爆款古装剧集中,人际互动“为虐而虐”“为斗而斗”导致剧情矫情拖沓,为堆砌反转惊喜致人物动机前后矛盾的问题时有出现。这样的“包袱”密集投放,符合网络碎片化传播的需求,但终究无法构成直击人心的价值风骨。反观当年的《雍正王朝》,从黄河大水讲起,引发追查并进而出台了一系列经济改革,悬念设置并不密集,却微言大义式地深入挖掘了清朝的政治文化生态,传递出对改革的深度思索。

  “随着历史类、文化类综艺、纪录片作品的流行,网友们对古装剧风物之美的考据热情高涨,说明观众对历史文化题材的关注度与鉴赏力不断提升。”杨乘虎说,“这将倒逼古装题材进一步丰盈自身的精神文化价值。”养眼之后,如何养心,是新编古装剧创作人员应该思考的问题。(记者 张祯希)